美发染发的基础知识?

作者:  艺术剪     2021-12-26

染发是现代化妆最常见的手段之一,是利用植物的(如油梨果、指甲草、何首乌等)或者化学的色素,把头发的颜色染成想要的颜色。是现代理发店最常见的服务之一。

染发的用途主要有二:一为了染黑来遮掩白发; 二是为了时尚,随心情改变头发的颜色,配合服饰和妆容,充分显示自己的个性。染发已经成为时尚,年轻人可以随心情改变黑发的颜色,配合服饰和妆容,充分显示自己的个性;而中年人由于不断长出白发而不得不频繁地染黑。

染发分植物和化学性质。植物的特色是不伤害身体,缺点是颜色单一。化学染发污染严重,而且破坏血液系统。植物染发已经被逐渐的被人们接受,而且,宣传植物染发和研究植物染的机构已经越来越多。

化学染发改变的是头发的自身结构和腐蚀头皮的过程,氨腐蚀和侵害毛囊。植物染发是物理过程,滋养元素像一层膜一样附着在头发和头皮上,滋养和呵护头发,滋养毛囊。像切开的苹果一会会有氧化膜覆盖在苹果上一样,植物染发就是利用物理的氧化过程使滋养成分附着在头发和头皮上。

植物染发是有效避免和远离化学损害的染发方式。它和化学染发有这本质区别,化学染发利用化学物质改变的是头发的结构,植物染发是护理和滋养的过程。但是植物染发就一个颜色,黑发护理后是褐色,白发护理后是酒红色。因此化学染发后可以用海娜粉护理修复,进行护理。海娜粉是植物染发的代表。海娜粉老百姓叫它指甲花,在印度、中东等地称为海娜,其自身带有天然红棕色素,它的汁液可以染指甲和修饰自己。植物染发,是从植物中提炼出来的精华,相对温和。

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      烫发是美化发型的基本方法之一,目前广泛采用的是冷烫烫发法。
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      烫发成功的标准:头发自然健康亮泽,颜色不变,发根部起波,发稍起卷,波浪卷 曲明显自然,具有一定弹力。


    Q:怎样做才能让染色对头发的伤害最小化?

    A:首先,选择在染发的同时加以护发,使染后的发质更亮、更顺滑的染发产品很重要。

    其次,染后掉色是正常现象,染发后的颜色我们称之为人工色素。人工色素一般都不会很持久,尤其是鲜艳的颜色和底色较浅上面的颜色,因为它们都比较敏感。当然,我们还是有办法让这些颜色持久一些。比如:针对发质较差的染发我们会做一个染前的护理,使头发内部变得强壮。染后,我们也会做一个染后强化护理,使头发内外都有了一个完美的呵护。日常,也建议用一些针对染后头发的洗发水和护发素。

    Q:夏日染后的头发如何护理?

    A:夏季是头发颜色持久度减弱的一个季节,我们应当特别注意。因为阳光比较强,气温比较高,洗发的次数比较多,再加上我们经常会去户外游泳。这样自然氧化的机会更多,氧化的强度更强。由此,对头发里色素的停留有很大的影响。为了避免这些影响,建议增加染发前后的护发频率。

    Q:染发后色彩保持时间多长?

    A:这个时间视每个人的具体情况而定。一般来说,洗头频次越高,颜色越不容易保存持久;而如果使用针对染发的专业洗护产品,它将帮助你将发色保持得更久。就发质而言,发质越好色彩越容易持久;越差,色彩越容易流失。

    Q:哪种色彩保持的时间长?哪种短?为什么?

    A:相对而言,越鲜艳的颜色(比如红色、蓝色)因为对阳光、洗发水等周围环境的敏感,越不容易保持持久。而在漂浅底色基础上再上颜色,这些颜色也更不容易保持持久。因为色素流失会更快!

    Q:染发后让秀发褪色的因素都是什么?

    A:水的冲洗: 80%以上的秀发掉色是由于洗发时的冲水所造成,所以水称的上是染后秀发的头号大敌。日常生活粗心的梳发、整发、烫发等造型动作以及阳光与氯气等环境因素,亦会造成染后秀发的褪色。





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      按照国家职业标准分为:

    人力资源管理员(国家职业资格四级)、

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    人力资源管理师(国家职业资格二级)、

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    二、三、四级通用备考教材:

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    3、如何理解社会监理的公正性?

    在实施监理的过程中,监理单位是处于工程承包合同签约双方,即建设单位和施工单位龙间的独立一方, 依法行使签订的监理委托合同所确认的职权,承担相应的职业道德责任和法律责任。而不是以建设单位的名 义,即不是作为建设单位的代表行使职权,否则它在法律上变成了从属于建设单位一方,而失去了自身 的独立地位,从而也就失去了调解建设单位和工程承包单位利益纠纷的合法资格。
      当然,监理也不得参与承包单位工程造价承包的盈利分配,否则,它又变成了承包单位经营的合作者,丧失了自己的独立地位。

    5、为什么要编制监理技术方案?它有哪些作用?

    监理技术方案是针对某一具体工程项目的监理工作而编制的。用来全面、详细的规划监理工作,作为工 程监理的具体指导思想的体现,为正确监控三大目标服务的。
      

    作用:①它是指导监理全过程的重要文件,使监理工作规范化、标准化、防止随意性。 ②它反映了监理工作中三控制、两管理的工作流程。③它是监理投标文件与监理合同的组成部分。

    6、工地会议有哪三种形式?各种形式会议要达到的目的是什么?

    第一次工地会议的目的,在于监理工程师对工程开工前的各项准备工作进行全面的检查,确保工程实施 有一个良好的开端: 工地会议。
      (例会)的目的,在于监理工程师对工程实施过程中的进度、费用、质量的执行情况进行全面 检查,为正确决策提供依据,确保工程顺利进行。现场协调会的目的,在于监理工程师对日常或经常性的施工活动进行检查、协调和落实,使监理工作和 施工活动密切配合。

    7、世行监理评标办法中,对监理单位的技术建议书,通常依据哪些内容进行评价?

    依据下列三方面内容进行评价: (1)在工程监理任务所涉及的领域中,该监理工程师(单位)的一般经验如何; (2)所提出的监理技术方案是否适宜,监理技术方案中提出的工程监理方法、措施是否能满足建设单位 对监理工程(单位)的要求。
      (3)被提名承担该工程监理任务人员的资格和能力。

    8、监理单位违反《建设工程安全生产管理条例》的规定的法律责任?

    违反本条例的规定,工程监理单位有下列行为之一的,责令限期改正;逾期未改正的,责令停业整顿, 并处10万元以上30万元以下的罚款;情节严重的,降低资质等级,直至-吊销资质证书;造成重大安全事故, 构成犯罪的,对直接责任人员,依照刑法有关规定追究刑事责任;造成损失的,依法承担赔偿责任: (一)未对施工组织设计中的安全技术措施或者专项施工方案进行审查的; (二)发现安全事故隐患未及时要求施工单位整改或者暂时停止施工的; (三)施工单位拒不整改或者不停止施工,未及时向有关主管部门报告的; (四)未依照法律、法规和工程建设强制性标准实施监理的。
      

    9、施工图设计文件审查的主要内容包括哪些?

    (一)是否采纳工程可行性研究报告、初步设计批复意见; (二)是否符合公路工程强制性标准、有关技术规范和规程要求: (三)施工图设计文件是否齐全,是否达到规定的技术深度要求; (四)工程结构设计是否符合安全和稳定性要求。
      

    10、公路工程质量保证体系?

    公路工程实行政府监督、法人管理、社会监理、企业自检的质量保证体系。
       交通主管部门及其所属的质量监督机构对工程质量负监督责任;项目法人对工程质量负管理责任;勘察设计单位对勘察设计质量负责;施工单位对施工质量负责;监理单位对工程质量负现场管理责任;试验检测单位对试验检测结果负责; 其他从业单位和从业人员按照有关规定对其产品或者服务质量负相应责任o

    11、公路工程竣(交)工验收的依据?

    (一)批准的工程可行性研究报告;(二)批准的工程初步设计、施工图设计及变更设计文件;

    (三)批准的招标文件及合同文本;(四)行政主管部门的有关批复、批示文件; (五)交通部颁布的公路工程技术标准、规范、规程及国家有关部门的相关规定。

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  • 怎样掌握染发互补色对冲的比例?

    红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 水粉画属西方画种,水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 水粉画经常遇到三个问题: 一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制,如风景当中的雨雾天气,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理,但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果:画面“死板”,画中物体面面俱到,采用大量干画法,紧紧抓住物体的前后左右不放松,环境与主体处处抠得像木雕;画面物体虚无缘渺,在技法上过多使用湿画法,水色渗流,物体形象含混不清,使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。 二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题,都是用色不当所致。 “脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到:调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主,如冷色以冷为主,暖色以暖为主)少加对比色,使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索,少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”,即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在物体上找一些虚而过渡的颜色。 “闷”,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。 三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况:一种是大面积湿画法完成的局部,干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方,只有再加厚干压,但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位,让颜色恢复湿后的面貌,再把要改的地方补上,这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法,也是用干净的湿笔刷,然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时,再补救就容易多了。 在室内画静物如何控制光与色: 我们说在室内有稳定的光源,这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定,严格地讲,如一组静物画一天,从早到晚的光线强弱是不稳定的,另外室内光多是依靠天光,天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化,色光也有冷一点,暖一点变化之分。这些在作画过程中,一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单,也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后,如果大关系准确,实际上画面的关系已成立,下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。;如光线变化不大,对静物的影响也不大,可以完全依靠这种关系画下去,一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半,突然外面乌云密布,室内光线大变,这种情况最好是停下来,等光线有所恢复再画。 还有一种情况不可取,我看到有的同学为抢时间,白天没画完的写生,晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源,试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间,又毁了白天画的部分,实属得不偿失。 一般情况下,室内光线基本上相对稳定,只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系,而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去,控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩,基本上是呈现以下的物体色光变化: 高光:天光色。亮面:固有色十天光色。亮灰面:固有色。暗面:固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线:物体色彩最暗处,既含亮面色,也含暗部色。投影:影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化,可在我们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾,应如何解决好矛盾之间的关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中,每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动,这是一个哲学上的道理,我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆,色彩的冷暖明暗等等,矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化,这就是矛盾的同一性,同时又互相排斥、互相对立,这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合,构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律,有意地在画面上制造矛盾,然后想办法解决矛盾。如:在我们开始布置画面色彩关系时,为了塑造画面物体的体积、空间、质感等,着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突,故意使它们之间对立而排斥。然后,利用物体的明暗交界线,画面虚实衔接处,去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如:明与暗的冲突,往往明暗交界线是矛盾冲突高峰,也是分水岭,以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡,这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如:冷与暖之间的色彩是对立的,就像水火互不相融一样,解决它们之间的色彩冲突,也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色,而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色,并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖,向亮面逐渐推冷。因而,交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外,画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决,一是靠交界线,二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。 由此可见,作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾,并从中寻找矛盾双方转化的同一性,才能创造出最美的色彩和谐,这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。 自然界的色彩尽管千变万化,错综复杂,但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点: 1、色彩的空间透视: 色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮些这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减些这样的例子不用特指,你到室外找几个物体远近比一比,立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化,而且色彩关系也随之逐渐削弱,这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律,硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈,那么它就毫不客气地从远处跑到近处,从后边跑到前边,而失去了基本的空间透视效果,画面也由深远而化为平板。 色彩空间透视原因有两个,一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征,超越了这个限度,也就逐渐变得模糊不清,这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问,其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等,肉眼看去它似乎是透明的空间,其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后,就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。 画静物的空间色彩变化不是很大,但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2、光与色的客观变化规律: 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照,出现了阴阳向背及明暗、深浅,呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用,物体发生了环境色的相互散射的影响,不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出,光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为:在“暖色”光线下的物体,其亮部呈“暖色相”,这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显,就应按照两色光的强弱来分。一般情况下,早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色,中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内,接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下,天光多为冷色,但也有特殊情况,如朝霞、夕阳的余光,室外红墙壁反射的光线,有时也影响室内光线变暖,阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化,作画时具体情况具体对待,既要尊重客观对象,又要认真分析,注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面,因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色,亮面肯定就是暖色,那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 3、关于补色: 色彩的冷暖关系,即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来,物体的受光面就会罩上一层红暖色,寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题,很多人用暗红来处理,有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色,结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理,所以,常常作画失败,影响了色彩的提高。那么,暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的,还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。 人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞),它敏感于黑、白的吸收和补充;一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞),它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求,就保人的身体对温度的要求一样,太热了想阴凉一点,太冷了想暖和一点,光线太强就想弱一点,太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了,就想看点冷的,看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求,这种要求构成人的视觉上的补色现象。 当你长期注目于阳光(白光),然后再看别的东西的时候,你的眼前 就必然发暗,而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后,对于白光已经疲于感觉,无法吸收,而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整,使其消除疲劳。这时,你对暗就特别敏感,反之,就是另外一种要求。这是无色系统里的互补,也是黑和白之间的互补。在有色系统里,可以做这样一个实验,在一个白的物体平面上,放一块鲜艳明亮的红布,你长时间目不转睛盯着红布,在眼睛盯得很疲惫的时候,突然将视线挪开,你就会明显地发现,有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影,然而,这个幻影的色彩已不再是鲜红的,而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理,也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。 由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作,因暗室里用的是暗淡红光,当你工作完成走出暗室时,外面的光线就显得格外明亮,而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。 自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时,红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面,这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高,色光由红变黄,物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候,在夕阳橙红、橙黄的光源照射下,所有天空中的晚霞及所有物体受光面,都笼罩上橙红或橙黄色,暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象,人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。 以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生,补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下,任何色彩均离不开补色的因素,若忽视对补色的应用,只知道暗部加重加黑,那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。 在绘画色彩学上,绘画色彩的补色可在所标色相环寻求,补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时,可称之为补色(附图),作画时不清楚补色应用的同学,可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。 水粉静物写生的方法步骤:不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右进行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度,一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是: 1、用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物写生,先练习这种方法,便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力,从重点物体画起,逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色,后画明色和局部,同样可以达到理想的效果。总之,有了一定的描绘基础,灵活运用各种表现方法,“法为我用,”才能达到“以精作画”的境界。 红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 光源色就是光的颜色啦。。平时用的素描灯是黄色的,所以静物泛黄,高光是暖色的。如果是天然广,那就是蓝色。因为天是蓝色的,所以静物泛冷色调。

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    染发的用途主要有二:一为了染黑来遮掩白发; 二是为了时尚,随心情改变头发的颜色,配合服饰和妆容,充分显示自己的个性。染发已经成为时尚,年轻人可以随心情改变黑发的颜色,配合服饰和妆容,充分显示自己的个性;而中年人由于不断长出白发而不得不频繁地染黑。




    扩展资料
    美发颜色是由物体发射、反射或透过的光波通过视觉产生的印象。颜色的纯度和明度叫色度。反映颜色的冷暖感叫光感。掌握颜色的基本理论,对提高漂染技术,创造优美发型具有重要意义。
    主色(一等色):
    红、黄、蓝是三种基本色彩,任何颜色均由这三种主色混合而成,三种主色相加等于黑色。
    副色(二等色):
    是由主色中的其中两种色相加而成,即红+黄=橙色、红+兰=紫色、黄+兰=绿色。
    调合色或互补色(三等色):
    等量的一等色和等量的二等色可混合三等色。如等量一等色和二等色混合可调成棕色,但有些相对的颜色含有互相抵消的作用,抵消后的结果可配合成较深的灰色。
    参考资料来源:搜狗百科-染发

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  • 关于美发的专业知识

    我只知道基本的,就是两,三天洗一次。每洗一次都要洗得非常非常的干净,头发要自然干或用干毛巾擦干。久了发质会很自然的好。看来很简单的,很多人都不能坚持这样下去的…包括我也是

    美发,烫发的注意事项.和经验、、、

    想学美发? 呵呵 我学徒的过程 走的很…… 呵呵 反正什么都有了 如果你有一定基础的话 那么 我有2个问题 第一个 你是否 真的打算在美发这个领域走下去 ? 如果不是要走下去不想一直从事这个个行业 那么劝你不要浪费2年的学徒时间 第二个 你能不能坚持住自己 性格上有没有什么不足 能否平和自己的心态 还有是否有一个 很好的团队信心 这个两个问题回答了我 我再看情况告诉你些别的 我从事美发 从学徒到现在 走过了 6年的时间 追问: 因为 我喜欢所以我才学嘀。。。 回答: 喜欢和以后要一直从事 是两会事~ 补充: 从开始学习美发,到现在,我已经做这行有好几十年了,是一名老的美发师了,也有很多话想对正在学习中的美发师说,一般我们都是投师在师傅的带领下学习,其中的苦于乐,我也深有体会.就于我经验,我想对各位美发界的朋友说说,希望能对各位朋友有用. 学习美发,开始最重要,因为美发工作是一个重复重复再重复的工作,所以,开始学习的时候,姿势一定要练正确,这一点可以通过顺序找感觉,重复这个感觉就能找到最合适自己的操作姿势,并且做出正确的发型。 漂亮的发型固然好看,如果此款漂亮发型非常适合这个顾客,那就会起到锦上添花的效果,反之就是再漂亮的发型,但是不适合这个顾客,那么也会非常糟糕的。 剪发之前要多和顾客交流,确认剪后长度,然后检测是否与头型和谐,如果有自己的意见,那就尽量把自己的想法告诉顾客。 剪刀与左手手指在同一条线上。由于只能根据左手的线条和角度剪发,因此必须随着左手指的延长。 发型和基准选择不必过分注重,因为这个变化多端,但是不管如何变化都离不开精湛的修剪技术。 顶尖和头顶位置的重量感是判断一款短发是否漂亮的重要指标,后脑勺开始到颈背的发际线起到强调的作用。 为了找到顾客的发型平衡点,必须从顾客的标准看起,这不仅仅是从外表,还有顾客心里的想法。 剪发不是看剪掉的头发,而是看剪后留下的头发,所以重要的是剪多少,剪多了显的严肃,剪少了给人厚重的感觉。所以这里再次强调了修剪技术的重要性。 人的骨骼并不是左右对称的,所以不管怎么剪都得看清楚整体的平衡效果,这就是平面镜给美发师带来的好处。 在每一次操作的时候,你得用心灵去感受变化和过程,这样才会提高你的修剪技术和经验,剪发时,心和手都得剪发,顾心不在剪发,只有手在剪发,是剪不出好的发型的。 新手一般剪发时过于紧张,所以头发会剪得比较短,而给之后的修剪不留一点余地,所以可以稍微留长一点,然后通过精心的修剪达到理想的长度。 新手剪发过于紧张是因为害怕弄坏顾客的头发,如果能尽早解决这样的担心,那么你会有不错的进步的。比如,你可以把顾客看着是一个圆球或者是一个模特,这样你就会更多的施展之前学习到的技术。还是我师傅那句话,不要怕,有师傅在。 要始终保持挑战的心态。想念可能性,不断前进才能属于自己。 要重视过程和练习,虽然这是看不到的成果的过程,但是真正的成果不是现在,而是将来。在不断的重复过程中,身体有了感觉,技术也得到了提高。 没有好的过程就没有好的结果,所以要认真对待每一个过程,通过顺利完成过程的基础性技术组合在一起,诞生了一个完整的作品。 正确的姿势,分区、梳理、角度、裁剪、确认。掌握这一系列技法,让工作时自然连接起来,就能够很好的收尾。 把剪发后的质感处理、吹风、产品、感性演绎的顺序完全掌握为止要反复练习,经历了各种感觉的感性演绎,才能作出适合各种脸型的发型。 看了客人的脸之后就能决定剪什么发型,与客人要进行充分的沟通。剪发剪要确定是剪长发、中发、短发还有分段还是分层次。即,开始很重要。 顾客也是感性的,甚至很在一部分人比发型师还要感性。因此,要学更多的专业知识和专业技术,拥有专业人员的意识不断地努力。 要善于倾听他人的建议,正所谓当局者迷,所以外行人可能给你带来独特的灵感。所以你得尊重你身边的每一个人,特别是年轻人。 总之进入学校学习美发的人是在少数,而更多的朋友是通过拜师的方式在学习美发,我觉得这样有助于让新手得到更多的操作机会,得到更多的实践经验,也让新手充分的知道一个普通人需要什么样的发型,至少从这里起步是正确的。

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  • 染发中色度一般分成十个,具体有那些色度色调是决定颜

    色度就是指颜色的深浅度,头发由深到浅分10个色度,如下表:

    10° 9° 8° 7° 6° 5° 4° 3° 2° 1° (白金色 极浅金色 浅金色 金色 深金色 浅咖啡色 咖啡色 深咖啡色 黑色 蓝黑色 色调就是指颜色的效果,颜色代号系统中的/0或·0是属于所谓的自然色系如:色度/色调=5/20,其中5是代表基色的深浅度为色度,20是代表时尚色的代号为色调,/是区分左右。反不同的色调加上不同深浅的色度后便产生不同的颜色。 是的,色板不一样是它的 色调不一样,你只要记住色度出来就不会有错

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