单色调就是一个主色调，双色调就是一个主色调加一个副色调的不同比例调配的，如果都是相同的代码，表示该主色调加强，如果主色调代码后加一个零，表示该主色调后强烈，无需加副色调
1、酒红色：这是最近几年比较流行的染发色系，很有女性的柔美味道，颜色偏红，会让你看上去年轻活泼，且脸色也会显得白皙粉嫩。2、典雅棕：典雅棕是一款适合任何肤色的发色，能把你从枯燥无味的黑色中迅速解救出来，且不会过于喧嚣和突出，属于比较低调的华丽。3、糖果棕：很甜蜜的颜色，会让你的皮肤看起来也暖暖的，同时告别肤黑和暗黄，还有减轻头发重量的作用呢。4、深棕色：一款极致美白皮肤的染发色，会让你看上去非常年轻、娇嫩，同时还能凸显出你的名媛气质呢。
展开全部 拉直头发只能用热烫，冷烫达不到效果。 冷烫就是一般意义的烫发，烫完后要打啫哩保湿，湿的时候是卷的，干的时候卷度不好，打东西后头发硬没有弹性。热烫，现在分离子烫、陶瓷烫、数码烫等。先软化，在上杠子。这种烫发的不同之处是湿的时候卷度不大，但干的时候卷度好些，头发是软的，有弹性。现在很多推数码烫的，因为数码烫机器价格不高，很容易上，但数码烫烫不好的话会和冷烫一样，也要打东西保湿，要是做成这样的效果，还不如做冷烫，冷烫价格要低些。但热烫也不是万能的，有些发型是需要用冷烫来做的。 烫发时判断发质状况 ： 烫发前，对发质的诊断是非常重要的，了解发质有目的的选择烫发的方式与烫发水，可有效的避免发质受损，使发卷度得到更好的体现。烫发前在头发正常干燥状态下，通过目测的方法可直接判断发质状况，但往往不够准确。几种发质的诊断与测试技巧。 一、干燥度测试技巧：取大约20根左右的头发，缠绕在手指上，然后适当用力想外拉伸数下，如果头发有弹性，没有拉断现象，说明健康；如果拉断的数目较多（15%），说明干燥。 二、多孔性测试技巧：取一束头发，用左手将发尾捏紧，再用右手轻轻捏在发束的1/2处，向发尾处推，如果被推离左手的头发数目多，说明多孔，反之则健康。 三、弹性测试技巧：取一根头发，捏紧并露出大约5~10cm长度的发尾，然后用另一手的指甲轻轻从头发上滑过，这时头发会出现许多小圈，记住小圈的圈数，再将发圈轻轻拉直10秒，松开手，如果圈数减少，说明弹性小，如果圈数没有减少，说明弹性大。
要染了颜色不易看出来的话你可以试试欧莱雅可丝莹的系列。这个系列的颜色都很低调，你可以到超市欧莱雅专柜看看色板，如果你觉得色板上的颜色会被看出来，但是实际上染了再室内或是光线不好的地方不容易看出来，只有在阳光下才看得到色板上的效果。我觉得很好看。你喜欢栗色还偏红点点的话推荐你用可丝莹的栗果冰棕或者玄冰拿铁，这两款颜色很符合你的要求哦。直发的话染出来更漂亮啦，因为这款染发霜染出来真的可以试头发看上去又滑又顺咯。我也是大学生，也是娇小型，本身头发有点营养不良的颜色，染的是琥珀铜褐色，其实就是棕红色啦，在阳光下看真的和色板上一模一样的哦（我去超市拿色板对比的，(*^__^*) 嘻嘻……），其实我想染黄色系的，不过这个染出来也很好看。可丝莹的69元一盒，买回来去小店里叫他帮你染，给他加工费。还有就是可丝莹的气味很好闻，香香的。染头发容易致癌，所以还是选择相比之下较好的染发霜。那些美发店里的染发霜都是不好的便宜货，最好是自己去买回来去小店里加工，又安全又实惠。但是欧莱雅的染发霜都比较少哦，我头发比较厚，是短发，就是HEBE那种BOBO头了，一盒才刚好够。如果你是长发要买两盒了哦。 希望能帮到你啦~
在美发的色板当中只有色度，没有色调的就叫基色，基色的定义就是最接近我们头发天然底色的染发膏，就是头发当中最基本的颜色。
度数就是色度，表示头发深浅度的指标，以达到接近色板的效果。
通常把头发分成十个色度，由2至9数字来表示，数字越小颜色越深，相反数字越大，颜色就越浅。
色度是用来表示头发内所含黑色素多少的指标，不同的色度显示了头发不同的深浅度。一般来讲把头发分成十个色度分别由1至10十个数字来表示。数字越小所含黑色素越高颜色就越深，反之数字越大所含黑色素越少颜色就越浅。以下是1至10的色度：
好处:人显得精神、有气质、漂亮了。染发已成为时尚。年轻人可以随心情改变头发的颜色，配合服饰和妆容，充分显示自己的个性 KingLee说，苏豪的顾客70%-80%都会做头发染色。很多人在染发的时候都会问，染发会不会损伤头发，甚至会不会致癌。其实染发肯定会影响头发的健康，就好比化妆、涂指甲油等，这些都是不利人体健康的行为，但是现在是一个爱美的时代，健康的头发没有发型也不见得美。我们要做的就是尽量减少染色对头发的损害。 坏处:头发是角质蛋白质，由一连串的氨基酸连接而成。这种大分子好比长长的链条，氨基酸就是其中的一个个链结。头发中较多的一种氨基酸，叫做半胱氨酸。安插在不同地方的两个半胱氨酸，以硫-硫桥键连接起来，形成一个胱氨酸。这些胱氨酸极似一节节小弹簧，使头发具有一定的形状和弹性。当你烫头发时，头发里胱氨酸的硫-硫桥键受热松弛开来，继而在强力作用下，头发便改变形状，变成波浪形。电烫和火烫相仿，不过它是先用碱剂浸润头发， 再用电热卷使头发卷曲成型。不过，这种受热变形，很象拉伸、扭曲的弹簧，慢慢又会恢复原状。因此，电烫、火烫的发型不易持久。 冷烫也叫化学烫，是先用还原性的化学药剂--冷烫精，如硫基乙酸氨，来拆散胱氨酸的小弹簧，使胱氨酸的硫-硫桥键断开，成为两个半胱氨酸。这时，头发的氨基酸连接便松动开来，可随人摆布，盘卷成一定的波形。然后再搽抹固定剂--氧化性的过硼酸钠，使断开的半胱氨酸再就近两两结合，形成新的弹簧，将发型固定下来。化学烫发靠化学结合力做出发型，比电烫的热变形物理力强劲有力，因而发型经久、不易变形。 传统的化学染发，实际上是将头发表面染成黑色。染发剂即黑色化学染料。只有织物染色可以放在锅里煮，染发则要求简便易行，上色迅速。许多种金属硫化物乌黑发亮。早期的化学染发剂就是基于此原理，先在头发上涂刷硝酸银水，再抹硫化钠溶液，它们生成的黑色硫化银粘附在头发上并未生根、渗入，粘附不牢固，因此染色效果不好，也不持久，乌发乳就是这种类型的暂时性染发剂。乌发乳因此要天天搽。 流行的染发水，其主要成分是对苯二氨类染料中间体。临用前兑入热水，调匀，放凉后以发色剂--双氧水冲溶搅动，生成氧化的黑醌类化合物。这种有机物质和头发结合牢固，洗发也不褪去黑色。和绒线染色的情形相同。 在做化学烫发、染发时尚需注意避免伤害。烫发、染发前都要洗净头发，除去油脂。由于化学烫发、染发药品容易损伤头皮和头发的角质层。特别对于少年，不宜烫发、染发。一般成年人烫发也不宜过勤，一年内不超过两次为好。
一 头发结构 1 表皮层：表皮层是毛发最外的一层，是由多层的重叠角质片组成，其外沿超向发梢。 2 皮质层：皮质层是毛发的第2层即中间层，它是一束束纤维细胞由糊状物质环浸着，含有氨键、氢键、盐键、二硫化物键等角蛋白，还有毛发的自然色素粒子。发型师所要研究的漂染就在皮质层内，永久色的产生是在皮质层内产生变化而形成的。皮质层占毛发的80%。 3 髓质层：在毛发的中心是髓质层，是由互相分离的透明多角形化细胞组成，在染发而言是不需要研究的。 二 染发品的作用 染发品基本共分3种：暂时性染料、半永久性染料、永久性染料。 1暂时性染料：这是一种可容于水的染料，它不会进入头发的皮质层内，暂时性附着在头发表面上，一洗就掉。 2半永久性染料：在一类的染发颜色也不必加入任何氧化剂。渗入皮质层内没有发生氧化聚合反应。一般保持15天 3永久性染料：几乎所有永久性染料都是采用包含苯胺引导氧化渗透的。这些染料渗透头发的表皮层进入皮质层。这一类染料一定要加上H2O2（双氧乳），因此它们又称为氧化染料。一般保持3个月。 永久性染料通常使用于 1 100%遮盖白发。 2 增添或减浅天然发色光泽。 3 润饰漂过的头发。 4 加深自然头发的色泽。
你好，染发及染发色彩学是一本书，是在告诉人们怎样染发和颜色的搭配的
专业技能的提升有很多方式，一是单位组织外出学习，单位请专家来上课，自己在外面参加培训班、通过到图书馆或网络渠道自学，现在网上有很多公开课。
红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 水粉画属西方画种，水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 水粉画经常遇到三个问题: 一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。 二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。 “闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。 三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。 在室内画静物如何控制光与色: 我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。 还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。 一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。 由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。 自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减些这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。 色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。 画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 3、关于补色： 色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。 人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。 当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。 由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。 自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。 以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。 在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。 水粉静物写生的方法步骤:不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是： 1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。 红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 光源色就是光的颜色啦。。平时用的素描灯是黄色的，所以静物泛黄，高光是暖色的。如果是天然广，那就是蓝色。因为天是蓝色的，所以静物泛冷色调。
