色彩理论知识？

一、 色彩与视觉的原理 

1.光与色 

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 

2.物体色 

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 

但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 
另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

二、 色立体及表色系 

1.色立体 

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。 
色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。 

2.蒙赛尔表色系 

三、色彩三要素及色彩对比 

<一>.色相对比的基本类型 

　　两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。 

1.零度对比 

（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 

（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 

（4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 

2.调和对比 

（1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 

（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比 

（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

<四>色彩的面积与位置对比 

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。 

1.色彩对比与面积的关系 

（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。 

（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。 

（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。 

（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。 

（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。 

2.色彩对比与位置的关系 

（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。 

（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。 

（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。 

（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。 

<五>色彩的肌理对比 

色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。 

（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。 
（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。 
（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。 
（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。 

<六>色彩的连续对比 

（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。 

（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。 

人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。

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怎样掌握染发互补色对冲的比例？

红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 水粉画属西方画种，水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 水粉画经常遇到三个问题: 一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。 二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。 “闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。 三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。 在室内画静物如何控制光与色: 我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。 还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。 一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。 由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。 自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减些这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。 色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。 画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 3、关于补色： 色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。 人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。 当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。 由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。 自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。 以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。 在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。 水粉静物写生的方法步骤:不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是： 1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。 红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 光源色就是光的颜色啦。。平时用的素描灯是黄色的，所以静物泛黄，高光是暖色的。如果是天然广，那就是蓝色。因为天是蓝色的，所以静物泛冷色调。

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染发的技巧？比列？

．多孔性发质的染发。
多孔性发质染发是一项难度较大的操作,经过剧烈的漂浅,强烈的染发,沙性发质以及严重受损的发质,在进行染发时颜色持久性比正常发质要差，色素不持久，这是属于正常情况，因为这些头发内部的纤维，严重受损。色素不易保留，所以，建议使用沫浴染膏技巧。
1.沫浴染是一种特殊染发技巧.
调配:1份染膏+1份9%双氧+1份水+1份洗发水或
性质:这种调配出来的膏剂属于氧化半永久性.
特点:只可染深,不可染浅,使用范围受损发质染发.
2.沫浴洗色
适用范围:处女发染浅目标色超过基色4度的染浅或曾经染过深色人造色素,又要染浅的发质.
调配比例:1份漂粉+1份9%双氧+1份温水+
停放时间是依据褪色效果,随时停止沫浴洗色.
洗发后,吹干再进行其它操作,按照原来的配比上色.
二.人造色素不可以直接染浅人工色素
1.例:曾经染过5.4 ﹙时间一个月﹚目标色:8.43
不能直接上色需要用沫浴洗色先将5.4进行去色,接近目标色的色度后,再将8.34+6%双氧+加强色+基色一起调配.
2.技巧
挑染,多色染,层次染
曾经染过深色时﹙黑色素除外﹚的头发可以直接挑染
例：如果顾客曾经染过3——5度的颜色；
1份110.0+加强色2公分+1份12%的双氧水
如果顾客曾经染过6度的时尚色
1份110.0+1份9%的双氧水
3.双氧水的稀释:不同的双氧水加不同比例的水可以稀释成低浓度的双氧水.
三.漂粉的具体使用技术要领
为什么有许多人害怕使用漂粉呢?又为什么有很多人在漂洗头发的时候,头发漂断了而洗不了色呢?是因为人们对漂粉的特性还不够了解.随着染发技术的进一步发展和提高,漂粉的使用越来越普遍,而具体到如何使用,如何了解好呢?
1. 漂粉的特性
漂粉本身并不具有上色的功能
漂粉是将头发颜色,色度变浅的一种手段.
漂粉不可单独使用,只是配合双氧水使用时才可以达到最佳效果.
漂粉必须在规定的作用时间﹙60分钟﹚内结束,不可以随意延长时间,否则会对头发造成伤害,在使用漂粉进行去色时.美发师必须随时观察反应过程.在达到所需要色度时立即终止氧化过程.
2. 漂色的变化过程
黑色——褐色——红褐色——浅褐色——黄色——金黄色——亚麻色等等
因为每个人的头发所含的色素比例情况不一样的。所以达到每一个过程所要的时间也有所不同，这一点希望美发师在长期的工作中去不断总结经验。
3．漂粉的使用范围；
上目标色，色度超过基色4度以上的时候，使用漂发技巧将色度漂浅到接近目标色，色度然后进行操作：
例如：基色3度，目标色9/3 相差6度需要洗色
1份漂粉+1份12%双氧水+0.5ml洗发水+0.5ml局油膏,洗到八度色.
1份9/3+5ml0/33+1份6%双氧水
头发曾经做过深色染发,如果需要改变头发颜色为浅色的时候,使用漂色技巧将深色人工色素漂浅超过目标色色度,然后再进行染发处理.
4.漂色操作
漂发和染发一样,先发中,后发梢,再发根.根据情况来定.
不可以一次施放,否则会出现颜色不均匀.
在漂色的过程中,漂色效果会受到多种因素的影响:
a. 漂浅的速度会因为头发的粗细,发质和温度不同而产生不同的效果.
b. 在漂浅的过程中应该随时检查漂色的效果.
c. 不要随意延长漂色时间,以免损伤头发.
四.新生发补染应该注意事项
1.顾客新生发现在色度是多少?
2.顾客发杆色度是多少?
3.顾客发杆现在配的色调是多少?
4.顾客发杆上的颜色与上次染过的发杆有什么不同?
5.是计划与客人现在的发色相配,还是想改变原有的色调.
五挑.染的设计
水平分区三角分区锯齿分区 S形分区
之字形分区刘海区方形正方形倒三角形等等
1,开支式:像树叶上的叶脉,整体包括直线和曲线条
2.放射式:从一个点向不同方向分布.
3.旋卷式:像海产贝壳类
4.分层式:以花瓣可鲜明对比
5.分段式;像交通线
6.对比式:可以上下,前后,左右,发中,发尾产生对比度.
六.金属性染发退色技巧
1.取出适量的冷烫一号剂,将均匀的涂抹在头发上,用手均匀搓一下(注意戴手套,不可以抓头皮)
2.停留10一20分钟<根据发质而定>用洗发水冲水,吹干,再依照正常程序操作.
七.做极浅时尚色
1.深灰色(分三次上色)
a.漂粉<1>+9%双氧水<2>漂至5度
b.漂粉<1>+12%双氧水<1>漂至9度
c.浅灰+水打底再(110/0+2公分0/19)1份+6%双氧水1份
2.银白色
漂粉+0/66+12%双氧水分三次洗色洗到10度以上再用
(110/0+10/0+0/66)1份+6%双氧水1份
3. 浅灰白
分三次洗色洗到10度以上
(110/0+2公分0/88)1份+6%双氧0.8份
4. 金灰色
分两次洗色洗到8度
(0/19+5公分0/33)1份+6%双氧水0.8份
5. 金绿色
分三次洗色洗到9度以上
(110/0+2公分0/22)1 份+6%双氧水0.8份
八.ph值与头发,发质的关系
1.酸性:
a.收缩,修复毛鳞片.
b.保持毛发健康
c.增加弹性与光泽
d.在烫染时减轻头发的受损成度
2.碱性
a.扩张,打开毛鳞片
b.分裂表皮层
c.破坏头发的二硫键
d.让头发变得粗糙,枯燥
e.在烫染时将头的受损程度加重:
ph值表格如下

酸性
中
碱性
PH值
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
酸碱度
无值
强酸
酸性
弱酸
微酸
中性
微碱
弱碱
碱性
强碱
毛发反应
分解作用
凝固
收敛作用
软化作用
膨胀作用
溶解作用
美发产品PH值

15%双氧水
染后护发素
染烫饰发品
烫发水2号剂
水
烫染前洗发水
烫发1号剂
染膏
离子烫一剂
11%染浅膏
漂粉
九.染发后褪色是什么原因?顾客常讲的,分有四个方面的因素
1.发质:
良好的发质是颜色亮的基础,我们总是发现很多发型师为了单纯的追求效果和经济效益,从不考虑客人发质的状况.
如:受损发质,经过剧烈地漂浅,强烈的烫发和拉直,沙性,多孔发质等等染后效果不会持久,容易褪色,烫染同步进行也会使色素容易流失.其实,头发是美发师的前途,是生存,要见议顾客多做一些色素护理.
2.操作:
规范的操作流程是理想颜色的前提,所有操作都要使用程序,非正式的操作,会加速褪色的速度,调配比例不好,时间控制不好都会影响效果.
3.护理:
良好的染后护理是颜色持久的特证
a. 色素护理<用目标色+护理用品>
b. 家庭护理<如:护发素,发膜等等>不要吹太干
c. 发廊护理<高蛋白,胺基酸,营养油>
d. 专业发品<忧质好的产品>
4.生活环境
污染严重的工作环境会使染后的颜色容易褪色(化工厂,工艺厂,等等)经常接触紫外线的工作,用效差的洗发水或经常在海里游泳.
十.如今染发和改变发色的目的:
1.美发造型的表达:
力量的均衡才是美,所以通过色彩来表达,不均衡或层次感比较明显的发型,非常需要把发色染浅或染深,才能呈现出应有的平衡感.
2.与化妆品的色彩搭配:
美好的化妆品在接近发色和膏色的深浅时,及可以呈现出色度和层次感.
3.整体色系的调和
为了搭配整体造型,发色也需要改变,否则,东方人,褐色的头发会变得更深,更沉闷.要让整体的美感协和,就要把头发的发色调到能与整体造型搭配,以平衡整体的色彩
4.粗硬发质的改善:
其实染发可以改变头发的粗,细及质感,如:遇到头发过粗又短或严重自然发的客户,可以建议加入染发族,使染发后的头发光泽而又柔顺
5.表现自主和有风格
为了独立自主的风格,挑染,层次染,变化染以及多色染,变化无穷,随设计师的创意去感受不同的风格.
另：染膏、由浅染深的正确比例：不可以超过目标色的2分之1。我们要按照相差的度数去调配比例上色才准确！
原有色度目标色度相差色度补充色素量
9度 7度 2度 6比1
9 6 3 5比1
9度 5 4 4比1
9 4 5 3比1
9 3 6 2比1
加强色的正确比例，不可以超过20%，要根据目标色的总量。怎样来计算加强色的重量呢？
100ml的染膏挤出1公分=0.5克
80ml的染膏挤出1公分=0.4克
60ml的染膏挤出1公分=0.3克
按照这样的公试来进行操作才准确.

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染发的基本原理是什么，想去美发学校学染发？

原理没必要了解，染发的技巧，在于颜色的调配和掌握，单纯学习染发，不如去美术的水彩画旁听，就是三原色的理论。

你好，染发分植物和化学性质。植物的特色是不伤害身体，缺点是颜色单一。化学染发污染严重，而且破坏血液系统。植物染发已经被逐渐的被人们接受，而且，宣传植物染发和研究植物染的机构已经越来越多。化学染发改变的是头发的自身结构和腐蚀头皮的过程，氨腐蚀和侵害毛囊。植物染发是物理过程，滋养元素像一层膜一样附着在头发和头皮上，学习去首脑 美发学校看看，滋养和呵护头发，滋养毛囊。像切开的苹果一会会有氧化膜覆盖在苹果上一样，植物染发就是利用物理的氧化过程使滋养成分附着在头发和头皮上

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美发颜色如何入手学起，请高手指教，最好附些颜色基础

你自己有没有学过理论知识？颜色的理论基础讲起来很简单，但在实际操作的过程中由于你会面临各种各样的发质，烫后或补染的情况，所以只是听是学不会的。
捷径或可说是唯一的途径就是在有经验的同事或师傅的指导下，多多的找模特回来染头发，只有失败过，你才会记得失败的原因，这样才可能在下一次去避免。同时再操作的过程中再结合理论，这样才记得深，有很多理论上说的通的实操结果是有差异的，慢慢做得多就会知道，就会记得了。自己操作过上百次染发之后，你差不多久可以独挡这一面了。
有问题可以再留言

学习化妆的基础知识

化妆的基本常识

一、化妆的目的

化妆既能尊重别人又能增强信心，增添生活色彩，而化妆的最高技巧在于使原本漂亮的部分更加出色、突出，而是原本并不漂亮的部分变得漂亮起来，必须明确的是：化妆是一门艺术，化妆师并不是在创造奇迹，而是在顾客身上遭到合适的化妆方法。

二、基本化妆的工具及其作用

⑴眉钳（眉刀）--修眉毛的工具之一，用于拔除（刮除）多余的眉毛。

⑵眉剪--修眉毛的工具之一，用于修剪过长的眉毛。

⑶眉梳--状如精细的小梳，用于梳理杂乱的眉毛，也可以用于梳睫毛。

⑷眉刷--刷毛坚硬，扁平排列，用于刷眉粉等。

⑸睫毛夹--用于夹睫毛，使睫毛弯曲。

⑹眼线刷笔--尖头笔刷，形如毛笔，笔尖细而硬，用于粘取油彩或眼线液描画眼线。

⑺眼影刷笔--扁平小笔刷，用于刷影粉，另有一种海绵棒式，用于化妆眼部细微结构上的眼影。

⑻鼻影刷笔--刷笔略粗，用于刷鼻影色。

⑼腮红刷笔--刷笔毛比较软而且厚，用于刷腮红。

⑽散粉刷笔--扁平或圆形大刷笔，用于刷散粉定妆。

⑾粉扑--由海绵或绒布制成，用于扑打粉底或粉饼。

三．化妆的程序

1．修眉

2．底妆 ①上粉底 ②上粉饼

3．眼部化妆 ①眉 ②眼影 ③眼线 ④睫毛膏

4．腮红

5．嘴部化妆 ①唇线 ②唇膏

6．定妆

仪容化妆，是人体装饰艺术的组成部分，也是日常生活、交际礼仪中不可缺少的条件。仪容化妆应包括头发的保养护理与修饰，皮肤的保养护理与化妆等内容，这里重点介绍女士面部化妆的基本知识。
化妆是生活中的一门艺术，适度而得体的化妆，可以体现女性端庄、温柔、美丽、大方的独特气质，达到巧夺天工的效果。化妆是用化妆品及艺术描绘手法来达到装扮美化自己的目的。化妆一定适当，要恰如其分，也就是说懂得化妆才能很好地掩盖人的缺点，甚至缺陷，更好地体现人的五官的优点，让人更美，充满信心，充满魅力。社交场合，得体适度的化妆，既是自尊自信的表现，又体现了对他人的尊重。
化妆的基本步骤是：1、 洗面；2 、拍收缩水（化妆水）；3、 搽营养霜；4、搽粉底；5、 第一次定妆（涂干粉）；6，、修眉；7、画眉；8、 化眼影；9、鼻侧影；10，、涂腮红；11、 第二次定妆（涂干粉）；12、 化眼睫毛；13、涂口红。
化妆步骤的繁简可以根据场合不同而定，比如日常工作妆，可以简略掉2、5、6、9、11步，甚至只化1 、3、12几步简略淡妆就可以。
社交场合，淡妆比浓妆艳抹效果更好，更显人的修养和审美情趣的高尚。化妆时，粉底、眼影、腮红、口红的颜色应与人的皮肤、服饰的颜色协调，才给人和谐之美感。选择粉底应考虑颜色和质感，最好选择较好质地的品牌。粉底颜色越接近肤色看上去越自然，最好还要多准备一个深色的，作为下颚、鼻梁、额头上打阴影用。选择粉底时，不要抹在手臂上，因为手臂的颜色和脸部皮肤的颜色大不相同，测试的地方最好抹在脸颊接近颈项处，利用自然的光线看看，用了粉底的脸色是否和颈部肤色配的上，如果你的粉底颜色选择正确，你的颈项是不用打粉底的，化妆品沾在衣领上不好看。质感好的粉底用后皮肤按下去有弹性，感觉不干不湿，不会长粉刺。粉底不是面具，应该要使皮肤看上去透明光滑、有光泽、健康滋润。苍白脸色的肤色，使用象牙色或粉红色的粉底；乳黄色皮肤用茶色或金褐色粉底；棕色皮肤肤色暗就不用太多粉底，通常使用亮光剂最佳。眼影、腮红、口红的颜色应与服饰的颜色协调。灰、白、黑色服装适合任何化妆颜色。
其他常用颜色服饰与化妆颜色的搭配：（1）蓝紫色系：适合穿深蓝、浅蓝、紫红、玫红、桃红等服装。眼影用色为棕、紫红、深紫、浅蓝色搭配。腮红用粉、粉红色，口红用紫红色系。（2）粉红色系：适合穿白、黑、灰、粉红、红等服装。眼影用色为棕、粉红、驼、橘红、灰色搭配。腮红用粉红、红色。口红用红色系。（3）棕色系：适合淡棕、深棕、土红、棕红、驼色、米色等服装。眼影用色为棕、驼、灰颜色调和搭配，腮红、口红用红色系
第一步：乳液---常见的乳液就行了，用在洗脸后起护肤和滋润的作用。
第二步：粉底---如果本身皮肤很好，也可以只抹常见的滋润乳液，不需要粉底了。(1、怎么买粉底： 粉底分粉底液和粉饼两种，可任选一种。买的时候让专柜小姐帮你确定哪一种。一般选两、三种接近自己肤色的粉底，试擦于脸颊，以确定与自己的肤色最接近颜色。
2、怎么擦粉底：如果是粉底液，就用手指沾取少量，分别点在额头、鼻梁、脸颊、下巴等处，然后轻轻推匀。如果是粉饼，那是最容易的了，只要用粉扑均匀地扑上就好。)
第三步：画眉---眉笔的颜色要选与自已眉毛颜色最接近的，东方人通常为咖啡色、棕色或灰色。
第四步：眼影---最普通也最简单的一种方法：同一色彩以不同深、浅的色彩，自眼睑下方至上方、由深至浅渐次画上，可以塑造目光深邃的效果。眼睛看起来会变大至少 1/3 ，且很有神、很亮。
第五步：睫毛---刷睫毛前以睫毛夹夹卷后再刷，睫毛应夹 3 次（夹时注意勿夹到眼皮）：第 1 次夹根部；第 2 次夹中段轻轻向上弯；第 3 次夹尾端。
第六步：唇---一般用唇彩就可以了，唇彩的颜色最好跟服装的主题色一致。
第七步：腮红---选出适合色系的腮红，对着镜子微笑，颧骨的部位就是腮红可以打上的部位。使用时每次的腮红量要少、要淡；可多刷几次直至效果完美。

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关于女生的染发。

个人喜欢黑的 不过我喜欢什么你肯定不在意然后以专业的角度来说 头发的颜色会严重的影响一个人的美感 头发的颜色要与脸型和肤色相对应 不过12的流行色我预判的葡萄紫

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染发色板怎么看呀？谁能介绍一下染发色板的知识的？

爱美丽编辑回答：其实染发色板很容易看的，现在我们就一起来看看吧!染发色板颜色与色板的认识一：专业美发师所掌握的染发知识中，必须了解颜色的基础知识，颜色的混合方法，颜色与发型的搭配等，这样才能为顾客设计出最完美的发型...染发色板的认识：1.头发底色的明暗与深浅; 色调：颜色的冷暖调(目光所见到的颜色. 2. 所有的氧化性染发产品在染发后一断时间内都会轻微的褪色现象;教学特色：3.了解PH值对染发的影响，教授创意染发的技巧和操作要点，科学分析颜色定律及染膏调配比列，解析染发常遇到的问题，启发学员自身的创作灵感。染发色板的认识及运用：科学分析颜色定律及染膏调配比列，解析染发常遇到的问题，启发学员自身的创作灵感，将理论演变成专业制作的技巧，每个人的发质不一样，还有就是，越是好的染发剂上色越慢。染发色板的调染颜色：一般标准色板都是一个色系一个色系竖着排的,严格区分.选中哪个色系,就是读编码.比方说9/11,一排算下来会是8/11,7/11......它们属于一个色系.8/11就比9/11亮度就要暗一些,依次类推!其他色系也是一样的看法.像有一排有2/0---8/0,一般顾客不用看这些的,这只是做为调色用的基色,还有工具色都用看(比方0/XX......各厂家排序稍有差异,故不详细讲解。

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如何正确染发染发技巧？

一.染发的注意事项

1、在需要染发的前三天不要洗头，因为头发分泌出来的油脂是能起到保护头发和头皮的作用，可以防止感染，头发分泌出来的油脂和沾染到的灰尘是不会影响颜色的效果。相反的如果染发前洗头甚至是去抓挠我们头皮，很容易引起头皮过敏造成感染，就是使用进口的染发剂，也只是把头发的损伤降低，伤害还是存在的。

通常我们在美发店会看到局油护理染发，其实这也只是单纯的染发，根本是不能起到护理的作用。刚刚洗过的头发，毛发的汗毛孔是张开的，在头发表面是没有任何的保护，所以很容易造成头发损伤。

2、在染发上颜色前用宽齿梳把头发梳理通顺。如果你染发所需要的颜色是和自己头发本身发色相差的很远，是要先进行漂发，这是为了染出来的效果更加接近目标色。如果目标色和头发本身的颜色相差不是很大是不需要漂发。

染发专家通常会在上染发剂时先在头发上涂抹浓度为9%的双氧奶，在十五分钟后用电吹风吹干，边吹边用宽齿梳梳理头发，这目的就是为了去掉原有的颜色，让目标色亮丽持久，这一过程是为了避免漂粉对头发的损伤。但是颜色相差太大，就必须用漂粉和双氧奶制成的漂发剂。

3、在染发时先用单支染膏涂抹在皮肤表层，过了五分钟再把调制好的目标色把头发染亮，这样做的目的是为了染出来的颜色更加亮丽和持久，不容易掉色。染发是不能用蒸汽机给头发加热的，因为这会让目标色减轻，不能拥有理想的颜色。正确的方法应该是用红外线烤灯给头发加热二十五分钟左右，并用双手揉搓头发，这是为了染发均匀，五分钟头发冷却以后再用温水清洗干净，切记洗头时一定不能抓头皮，防止头皮感染。

4、染发以后不要长时间的用热风吹头发，也不能马上就去烫发，这会使染发后的头发掉色，如需要烫发应该在染发前七天或者是染发后的七天进行。在染发后最好在短时间内不要洗头，最佳的时间是在染发后的第四天。也要避免在太阳下暴晒，皮肤过敏者不要进行染发。

二.选择染发剂颜色应该遵从的原则

黄皮肤的我们选在染发剂的颜色做好不要选择黄颜色，这种颜色会给人一种不健康的感觉。我们东方人选择的颜色通常是以深棕色和中棕色为佳。这两种颜色适合全头染也可以挑染，适合的年龄是在25到50岁。对于玫瑰红和酒红色这两种颜色给人的感觉有一种节日气氛，比较适合于短发的全染和中长发的局部挑染，这颜色不适合中长发的全染，适合的年龄是在20到35岁之间。我们选择染发剂的颜色应该遵从的原则：皮肤比较白选择的染发剂颜色应该和肤色相差大些。皮肤比较暗沉选择的染发剂颜色应该和肤色相差小些。

三.染发建议

1.绝对不能素颜到沙龙

做发型改变时，除了要与设计师充分沟通，妳还需要精心打扮！原因是发型影响整体风格，以及你想呈现的感觉，最好是以平时会打扮的造型为主，以便让设计师建议你适合的发色和发型。妆容上千万不要素颜，一致的造型才能展现出你的特色和品味，不然再怎么时尚的发型配上素颜都会很不OK。

2.发色转变妆容也要改变

当发色转变时，会立即影响到你的风格，尤其是做深与浅的大改变时，为了搭配发色让整体造形焕然一新更加分，在染完头发后，建议你的妆容也应该稍作调整。基本的微调可视发色的冷暖色调，来选择同调性的彩妆色彩，依照发色来选择适合的眉妆产品，眼妆的部分则可以找同色调眼彩或符合新风格的化妆方式做搭配。

3.除了护色你更要有光泽

在刚染完头发时，我们常听到设计师和我们提醒要间隔48小时后再洗发，为的是要维持发色。但很多人染了头发之后，只会一味的在意掉色问题，殊不知光泽度也是让秀发展现亮丽色泽的关键之一，建议在洗发后为发丝滋润养护，最快的方式就是以高保湿及吸收力佳的免冲洗油类护发品保养，让发色呈现该有的亮丽质感。

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