染发新生发与多段发怎么统一？

干货，多段色统一染发技术

干货，多段色统一

不讲理论，反正你们也听不懂

店里不忙，纯手打的，记得加精华贴

多段色统一做的方法

例如a是新生发，b是染过的头发(含有人工色素)

如何处理两段一致平衡呢

我们来拆分讲解，

a新生发，可以用双氧提亮（具体看发质，分别提亮123度）

b染过的头发，不可用双氧提亮(人工色不能提浅人工色，注意⚠️做目标色黄色除外)

假设目标色是5/77

a新生发3度，b人工发6度

那么我们可以想到，既然做5度

那么双氧对新生发有效，对人工发无效

如果用9奶➕577，正常一步刷，新生发到5，发尾还是6，发尾亮半度

(注⚠️，两段统一只能用9奶)

相差2度以上的明度，不能直接用9奶一步统一(否则会出现两段不同明度的颜色)

做法:假设新生发3度，发尾6度，9度双氧奶只可以把新生发做到5度，那么发尾就要变成5度的，和新生发上完双氧后的明度统一，

3，5度两段做法，

相差2度，577➕9奶统一

3，6度两段做法

相差3度，把发尾降色到5度，9奶➕577统一

3，7明度做法，把发尾降到5度，9奶➕577统一

以此类推！

底色统一，明度就统一，底色不统一，颜色自然不统一

三段统一只能用9奶，如果你要有质疑，请先闭嘴，退出此帖，我是般若，很开心给大家分享

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谁能告诉我一些染发的知识我现在对染发只有点基本功

你好。我是做理发的...你这是去补颜色..巧克力色是一种很暗很暗的颜色.这种颜色做起来也比较简单.基本不会出现做花这种情况..所以这个你没必要去担心..

　　选色。　　・检查客户的头皮是否受损。　　・皮肤试。　　・发束试验。　　（一）选色　　选色时应注意：　　・选色时光线非常重要，若在晚上或光线不足处选色时会影响其准备性。光线应选与白天光线相仿之处选色才能选出正确的颜色。　　・为客户判断发色时头发应该是清洁而且干的，头发湿时颜色较暗往往影响美发师选色判断。　　・应将头发轻轻扬起，仔细观察。　　・整头头发的颜色往往深浅不一样，选色时可取平均发色做标准。　　・选色时应考虑肤色之搭配，黄色的皮肤应选择较深的颜色，象牙或肤色较白者可选任何色度色调的颜色均适宜，肤色稍红的妇女适合选含稍红或无红色色素粒子的颜色，可使其更柔和。白发的妇女大部分喜欢染成原来的发色，但肤色也是重要的考虑因素之一，可选比原来发色淡几个色度的颜色，看起来才会有苍黄的感觉。　　（二）头皮的试验　　染发前应充分检查头皮是否有红、肿、热受损或过敏之现象，若有上列现象即不适宜染发。　　（三）染发试验　　不管是全头染发或补染，每一次染发均应在廿四小时前做染头皮肤试验，以确定顾客对染剂是否有过敏之现象。　　1、用肥皂及水先将手肘部或耳后到发线处洗净，将等量的染发剂及氧化剂混合好。　　2、用棉纤或棉花将准备好的染剂四）发束试验　　不管染发或漂发前均应做发束试验。　　因为每一个人的头发，甚至同一个人的头，尤其是白发染发时间均有差异（白发通常分布在前额的两侧），发束试验能测出染发所需正确的时间及所需的颜色，故染发前的发束试验是必需的步骤。发束试验之步骤如下：　　・先将染发剂以固定的比例混合好。　　・将所准备好之染料均匀涂抹在整束头发上，停留充分时间，使其显色，时间之长短应视发质之情况及产品而定。　　・将发束洗净擦净，测其时间，若需达到较深之颜色可加长染发时间，若要较淡之颜色，可减低时间，若颜色差距太多，则另外选色并再做发束试验。　　漂染时如何观察发束试验：　　・第一次检验颜色若不够浅，需将漂发重新涂抹稍候再检查。　　・若第一次检查颜色太淡，应缩短时间，若依发质之不同选择其他较温和之漂发剂。　　・若较抗拒性的头发或不易处理的发质可考虑使用较强的漂发剂，如7 th Stage, Super ultra blue 等做发束试验。nx18:32 2010-5-10deedft5　　・若头发已经受损，在发束试验时应特别注意其褪*形，时间变化以做为漂染之标准。　　（五）准备不染发　　您及您的客户已准备好选择颜色、皮肤试验、发束测验，即可准备染发，注意事项如下：　　・染发工作开始之前即应检视所有器皿是否已准备妥当。　　・由于染发剂大部分沾在衣服上均不易清洗，故应为顾客备妥毛巾、围巾及塑胶围巾。　　・为保有顾客最完整的资料，客户资料卡是必备的，它不公能使您有较充分的资料，同时也可做为将来染发时之准则，同时这种专业化的接触，会使顾客对您更具信心。涂抹于预先洗好的手肘部或耳后部。　　3、再置于染剂于手肘间或耳后部廿四小时，并不得覆盖。　　4、然后检查试验部位，看是否有皮肤搔痒、热、痛、肿、过敏或不正常的现象，若无上列情况，始可开始染发。

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用什么牌子的染发剂最安全方便？

很多妹子都喜欢经常换各种各样的发色，我舍友就是这样一个经常折腾的妹子，在她的带动下我也染过几次，她用过的染发剂真的是比我见过的都多。不过我专门去了解了一下，染发剂没有纯天然的，很多热卖的也是含有一些化学成分的，只是浓度不同，而且每个人过敏源不一样，有的人对植物也过敏呢，所以其实没有那款可以说是纯天然的。

sanotint 染发剂

这款虽然他们一直说是最安全的染发剂，但是看看成分还是没办法说是百分百纯天然，不过安全好用就行，也没必要非要追求纯天然，按照他的说明调配好涂抹在头发上静待50分钟，然后搭配固色的护发素，过一会洗干净吹干就好啦，这款确实是相对温和的，因为没那种很刺激的味道，而且用完头发也不会毛糙，还挺顺的。

花王 泡泡染发剂

这个也是很多人在推荐的，我舍友买了好几个颜色的，这款是需要两三天不洗头的干发直接染，油脂能利于上色，一定要找个围裙还是啥的围上脖子处，因为一个小时的时候他的泡泡会变成水流下来，如果是敏感肌的妹子，在耳后脖子处涂点凡士林啥的。要是有个一次性帽子就更好了。

施华蔻 泡沫染发剂

这个蜜糖醇棕也是一个网红色号了，按照说明调配好之后涂抹在头发上，然后静待一段时间就好了，这个是20-40分钟吧，反正要是想上色好酒多待一段时间。然后冲洗掉，在用送的护发乳按摩一下冲洗干净，头发的发量和长短用量都不一样，还有就是底色不同，染出来的颜色也会有偏差。

泰国 植物染发膏

这款也是相对比较温和安全的一款，据说已经火到出口德国了，很适合少白头和老年人，主要是持久比较好，给老年人用的时候差不多染一次能保持到发根长出新头发那么久，所以感觉可以买给家里的老人试试。

radico 染发剂

这款染发剂也是得到了欧盟多个国家的安全认证的一款，在国外也是超级受欢迎的，他的染发粉很像抹茶粉，看起来总感觉很好吃呢。我这种短发，发量又少一盒能用三四次，而且涂抹上包住头发之后建议可以用热风吹一吹据说加热上色效果更好，需要60-90分钟，时间比较久一点。

利尻昆布 染发剂

也是一款感觉比较适合白发用的染发剂，也有其他的颜色，这款染发剂没什么味道，也不刺鼻，所以感觉上很安心一点，可以干发用也可以湿发用，不过干发上色效果更好。而且时间也比较短等待30分钟冲洗掉即可，而且一定要用吹风机不要等自然风干，也是为了有利于上色，黑色的上色比较好，其他几个颜色不是很明显。

三橡树 染发剂

这个就是看舍友染了一个超级好看的巧克力色，忍不住主动询问什么产品，按照说明书混合，然后涂抹在头发上，冲洗干净就可以了，而且也没啥刺激的味道，颜色真的很好看，准备在入手几个其他颜色呢。

爱茉莉 bubble 染发剂

这款染发剂上色效果比较好，而且价格也很实惠，性价比很高的一款了，步骤都差不多，也是需要比较长的时候等待大约要一个小时，他的泡泡也不会滴到身上我感觉还是不错的，上色情况也不错的。

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染发操作流程

洗发
视状况而定，油性头皮及使用双效洗发精及发蜡者，需事先清洁．
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染前处理
极度漂染多孔受损发质，可使用烫ˋ染前专用护发素处理．
↓
吹乾〔也可以不需吹乾ˋ看色调〕
↓
调配染剂
↓
迅速操作
操作速度需正确而迅速
一般操作，分为4区后，由后头部中心开始，斜线分线，由下往上操作．
白染黑例外
↓
作用时间
基本时间：30分至45分钟
染浅剂及极浅色系可延至60分钟
不建议使用蒸气，红外线可以使用．
↓
喷水柔搓后冲净
↓
使用烫染后专用洗发精
↓
不需润丝
润丝经无法终止残留的氧化剂及碱作用
↓
使用烫ˋ染后专用发质重建剂不需冲水，直接使用以终止氧化作用，紧密结构．
↓
使用染发护色ˋ固色ˋ深层护发产品系列．

染发要注意什么?盘点染发前后的注意事项 你知道多少

小编教给大家一下比较基础的染发知识，让你在染色前慎重选择，染色后也能同样拥有柔亮发质。不要因为懒，而让发质变得干枯毛躁哦! 前后的注意事项 头发一般一个月长1~1.5cm，故染发之后一个月，发根处会长出新头发，显现出原来的颜色。这时，可以对新生头发进行补色(发根局部染色)，一般每隔五周补一次色。若要对整体头发进行染色，应考虑新生头发的颜色，注意调好染色剂的用量和颜色，以使整体色泽自然。这种分两次进行的染色又叫“两次接触”，染色效果非常自然，但价格会偏高。 染色后发质发脆的原因及解决方法 染色时，头发中的水分以及角蛋白质等蛋白质成分也会与黑色素一同流失，头发容易变干燥、发脆。染发色，要避免使用富含酒精的摩丝或发胶等定型产吕，而洗发水和，也最好使用染发专用产品。洗发时，应使用温水，注意要保持每周2~3次的护发。洗完发，涂上护发精华液后，先将头皮吹干。

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将烫染理论+现场实操教学视频发布在网上帮助烫染师，

美发造型，他是手工货，一个好的美发师需要心灵，手巧，心平，气和，如果是老板，还要宽宏大量。理论加视频其实是一码事，用图像和文字或语言传授技术和理论。它能起一定的作用。但要想做好发型，最主要还靠动手实操，熟能生巧，工多艺熟。比如圈发片，手持发片的角度，力度都会影响发型效果。染头发就更难，不仅要判断发质与用药配比，还有湿度，温度，时间长短，染发速度。都会影响发色效果。所以仅靠理论，是很难掌握技术要领的。只有实操实练，长年累月才能修练出一个好的发型师。最后就是发型师的气质索养，往往师傅与顾客之间关糸好了，气氛溶恰，更加有利于发型师的工作。

染发染巧克力色如何操作？

方法：

1、戴上手套进行染发，乳液和染色剂混合比例为1：1.

2、把混合调匀的染发剂均匀的涂抹在干发上，由发尾至发根（由下往上）涂抹。

3、可以用家里的保鲜膜裹住头发，然后使头发吸收20-30分钟后洗干净

4、洗完头发之后，再撕开那个小包装的护发素涂抹在头发上洗干净

上图看看颜色

学染发基础先学什么？

染色基本模式

染色分为初染、复染、重染三种基本模式

1、初染：指从未染过颜色的头发，属深色染浅色一类

2、复染：指染过颜色的头发又长出新生发，为使新生发与已染色头发相协调而进行的补染。既可以深色染

浅色，也可以浅色染深色（同色系补染，不同色系补染）

3、重染：指曾染浅的头发要再次染深，属浅色染深色一类

染色以深浅度分三种形式

1、深染浅：深颜色染浅，色度超出4°需进行洗色处理

2、同度染：颜色色度相同，若色素不同需补充

3、浅染深：浅颜色染深颜色，若相差3°以上需打底色

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怎样掌握染发互补色对冲的比例？

红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 水粉画属西方画种，水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 水粉画经常遇到三个问题: 一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。 二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。 “闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。 三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。 在室内画静物如何控制光与色: 我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。 还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。 一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。 由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。 自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减些这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。 色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。 画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 3、关于补色： 色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。 人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。 当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。 由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。 自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。 以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。 在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。 水粉静物写生的方法步骤:不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是： 1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。 红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 光源色就是光的颜色啦。。平时用的素描灯是黄色的，所以静物泛黄，高光是暖色的。如果是天然广，那就是蓝色。因为天是蓝色的，所以静物泛冷色调。

...

烫发原理。

烫发用物理与化学达到永久的波浪热烫重组头发内部的结构形成直发和波浪的效果
冷烫也是
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色彩的基本理论知识有哪些？

　　色彩是指当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。关于色彩背后可是有很深的学问的，今天小编就与大家分享色彩基本理论知识，仅供大家参考!　　色彩基本理论知识　　色彩分类:分为三原色、间色、复色。　　色彩属性：分为色相、明度、纯度。　　色彩对比：分为色相对比，冷暖对比。　　相信这些系统的知识对你的色彩起步有着关键的促进作用!　　颜色的分类　　1、三原色：　　绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。　　注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，现在给大家讲的是颜料的三原色!!　　颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。　　2、间色(二次色)：　　三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。　　(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)　　童鞋们注意啦!!如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种种的颜色哦。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等其他颜色。童鞋们也可以用颜色调来练习下，熟练准确的调色也会为你的色彩加不少分的哦。　　3、复色(三次色)：　　任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。　　(黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)　　颜色的属性　　1、色相：　　是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。　　2、明度：　　是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。　　3、纯度：　　指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度底颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。　　颜色的对比　　1、同类色(相邻色)：　　同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。　　2、对比色(对冲色)：　　对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。　　3、互补色:　　色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

原色：即红、黄、蓝三原色。是最基本的颜色，从理论上用它可以调出任何色。而众色都无法调出红、黄、蓝，广义地说原色不止这三种，黑、白、金、银也是众色无法合成的，不过由于黑、白有色而无彩，金、银主要是反光彩色，所以一般不列入色彩序列中讨论。在色光色中，原色为红光，蓝光，绿光，（这种绿光近似柠檬黄的黄绿色光）。红光+蓝光+绿光=白光。间色：由二原色混合而成即橙、紫、绿，红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。橙既近红亦近黄，绿既近黄亦近蓝，紫既近蓝亦近红，故名“间色”中间之义，但是这个“中”很难找到，总是红色成分多即为红橙或红紫，蓝的成分多即为蓝绿或蓝紫，找不出一个不偏不倚的来。复色：由两间色混合而成。若把色环表中的任何两个以上复色相调，又将产生无数复杂的复色。严格地说，世界上没有绝对纯净的料粒颜色，就是纯金也只有一个99.99999%的含量，还有0.000001%的含杂量。所以颜料名称也只是一个符号，不同厂家生产同名大红不一定色相相同，就是同一厂家不同时期生产的颜料，其色相未必相同。很多鲜艳的颜色用水粉颜料是配不出来的，如朱红、淡绿、紫罗兰、青莲等。纯度高的染料型颜料可以配出较鲜艳的绿、紫、橙等色，同时它们的含杂量也提高了。如果说含杂量大就是复色，没有含杂量就不是复色的话，那么世界上所有的颜色就都是复色了。与之相反，色光色的复色比原色和间色的明度都要高，色光色的原色、间色、复色都能调合成白光，重合的次数越多色光越明亮。同种色：一种色彩加白、加黑形成不同明度的色彩，它们都叫同种色。在应用时要拉开色彩的明部差距。同种色组合给人以宁静优雅的感觉。类似色（又祢为邻近色）：在色轮表中90°以内的色彩都叫邻近色，类似色的应用给人以色彩丰富，优雅富丽的感觉。对比色（又叫互为补色、色相对比）：在色轮表中180°所对应的色彩叫互为补色，又祢色相对比，补色相混合变为灰色或深灰色（即黑色）。

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