染发的颜色为什么要适度？

染发这种时尚，连续多年兴盛不衰。适当的颜色的确能增添魅力，使人的形象焕然一新。但不要忘了 ：别随便用夸张的颜色使自己的形象“面目全非”或“雪上加霜”。教师、律师、医生等人用夸张的颜色染发，难以塑造出职业形象，难以获得别人的信任；中老年人用夸张的颜色染发，会让人觉得没有涵养甚至心理有“疾病”。用夸张 的颜色染发，容易给别人留下糟糕的第一印象，影响别人的心情，同时还暗示着头发主 人的傲慢无知和炫耀，自然也难以让别人愉快。

怎样掌握染发互补色对冲的比例？

红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 水粉画属西方画种，水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 水粉画经常遇到三个问题: 一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。 二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。 “闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。 三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。 在室内画静物如何控制光与色: 我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。 还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。 一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。 由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。 自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减些这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。 色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。 画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 3、关于补色： 色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。 人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。 当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。 由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。 自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。 以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。 在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。 水粉静物写生的方法步骤:不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是： 1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。 红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。 蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。 黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。 光源色就是光的颜色啦。。平时用的素描灯是黄色的，所以静物泛黄，高光是暖色的。如果是天然广，那就是蓝色。因为天是蓝色的，所以静物泛冷色调。

美发颜色的理论

很复杂的 美发颜色之前 还要学会 毛发生理学 才能学三原色....还有色度色调 色标 什么的 还有一些个公式...

理发店贵的染发套餐和便宜的染发套餐区别大吗？

这真的是一个非常现实的问题，大家总会有这样的顾虑，染头发真的是要价格选贵的才好吗？选便宜的价格染不好吗？下面我给大家来详细的分析一下，可以解决你心中的顾虑，和我一起来看看吧！

染发贵的套餐肯定是包含多种服务的，咱们就以同一家理发店的两种套餐为例，贵的可能染发价格在880元，染发产品是用的比较优质，还可能包含其他的辅助用具，比如染前隔离霜，就是专业用来保护头皮的，需要慢慢的抹在头顶，还有染后去味剂，因为染发都有味道这个我们都能知道，用这种产品就是专门的去这种异味，以后再洗头发不会有太难闻的味道，有的理发店比较高端，都会有一些附属品，在高价位的染发套餐中，虽然他的成本可能不高，但是客人看到非常全面的服务流程，也会心动，也会承认这个价格的有价值。

如果是普通套餐，比如价格在380，可能只有单次的染发服务，都没有我以上所说到的头皮隔离霜、染后去味剂等等产品。

这是从产品数量、质量来讲，而价格高的套餐，发型师肯定会更加用心的为你服务，普通套餐只能是正常水准，毕竟今天是驱动是否努力人们工作的原因。

两种套餐的区别其实并不大，任何一种，发型师都有责任和义务帮你把颜色染好，如果不想体验更丰富的技术和服务，大家就可以选择普通套餐，这也是为我们普通人设计的，而比较贵的套餐肯定是，为了更有需求的人设计，通俗来说也就是有钱人，但是本质上并没有太大的区别，只是源于你的经济状况，和是否愿意更加舒服的享受染发过程。

大家平时染发是选择多高的价位呢？相信在这个时候发型师都会给你好多建议，希望你可以用价格比较贵的产品，你怎么看待这件事情呢？欢迎留言评论说说你的意见吧～我是可可，每天分享不一样的时尚经验，喜欢就关注我吧！

染发技巧知识色轮怎么看

这些年透过流行，染发不只用色已经是非常的淋漓尽致，各式各样的染发技巧也层出不穷，加上科技信息的发达，随时都可以看见很多的发型图片。当我们在欣赏发型图片时，会发现有些作品的用色看起来很舒服，有些作品则看起来怪怪的，这时就会去思考是哪里的差异？是配色？还是明暗？或是......。 其实透过颜色的搭配，除了色相、明度、彩度的配色，还会产生视觉上一种平衡状态，也就是所谓的“色彩调和”。其方法可分为『单色调和、同色系调和、类似色调和、补色调和』四种。若能有技巧的运用这种色彩调和的秘诀在于『面积的比例』，就可以达到整体的视觉平衡美感。 在谈180度互补色的配色时，也会谈到运用面积的技巧，来使我们的作品达到更柔和的配色平衡感，同样的在单色调和、同色系调和、类似色调和、补色调和四种里也有面积的分配，其秘诀在于70：25：5的面积比例。意思是说70%是底色，25%是副色，5%是强调色，如此的分配，会让染发作品产生很棒的视觉美感。 运用到染发中，例如染棕色，可以深棕色占70%，中褐色占25%，剩下的5%以强调浅金色。这种的配色方式表现了同色系调和的面积分配，因此可以在稳定中营造出充满视觉的舒服感，在国外的杂志上常常可以看到这类作品。同样的，若是改为单色调和(明暗差异)也就可用深褐色占70%，中褐色占25%，浅褐色占5%的方式展现其设计。 当我们在配色面积上设计成70：25：5的面积调和，会使我们染发的作品不但有空间、层次感，还会有生动的跃动感，使作品更酝酿出韵律感。在美发人的世界中，发型设计是一种艺术、是一种美感的呈现，若谈到一些次序、系统、或原则，又好像把创意、创新的思维框起来。 其实是不会的，有时候放一些基础面、学理面的东西，帮我们把一些基本功扎好，反而在日后的创作上，所设计的作品更有内涵、美感与耐看。在一些大师的创作的思维中，不难看出他们用色的内涵，相信他们也是由很多的基本知识、学理、数据、依据延伸出更多的艺术作品。所以大家不仿试试看，用此方式染出来的作品，是否更有视觉的美感。

植物染发什么原理

植物染发液也是化学染发剂的一种，所以其原理跟那些染膏的原理是一样的，都是先把头发漂白之后上色的，里面含有一些化学添加剂，长期使用是会致癌的。现在有植物染发粉，是海娜粉，上色原理是选取色素含量高的植物——海娜，经高新技术加工制作而成，在染发的时候给头发染成植物的本色，没有任何化学添加剂和有害成分。

染发理论，头发本色分别是发尾30厘米:8度色，发根

1步：发根流出两厘米，6/45加9度双氧加10%的0/00（提亮）染发中。
2步：6/45加3度双氧加10%的5度基色，然发尾。
3步：30分后6/45加6度双氧染发根。
4步：随时观察，提起4-5根头发擦掉染膏，冲灯光看。发中和发尾颜色一致，发根和发中差一度色就可以冲水了。
注意：冲水不能用洗发水，必须用护发素洗。

染发和头发护理是一回事情吗

染发护理让你的头发远离伤害染发：是许多人都尝试过的一种美发方式，染过的头发没有光泽或色彩难以保持是许多人的烦恼。所以我们要先了解染发后的正确护理。原理：染膏中的碱性成份把头发表层的毛鳞片打开(头发上的鳞片遇碱张开)，人工色素进入到头发的皮质层，与天然色素中的一部分相结合，形成想要的颜色。损伤：染发时染膏对头发表层的毛鳞片有很强的破坏作用，如果养护不当的话会造成头发的鳞片脱落、水份流失，粗糙起毛刺，缺少光泽没弹性。护理：避免头发干洗，日常最好使用含碱最底、性质柔和的洗发水。另外专业的针对染发的洗发水与护发素能稳定色素粒子，使之不易很快流失。此外吹风机的热也会加快色素脱落，所以，一定要在吹风之前涂一些含护发成分的饰发品来维护发芯中的色素使其稳定。莫因染发损健康自古以来，国人以头发乌黑为美。而今无论男女老少，只要银丝一爬上头，便唯恐被人视为衰老之征，不惜成年累月地反复染发。　　要知道，各种染发剂皆含有几十种化学成分，据有关部门对百余种染发剂进行检测，将近90％的染发剂含硝基苯、苯胺等有毒的化学物质，容易被皮肤吸收，对人体产生危害。医学专家指出，如果长期使用染发剂，只要1％被皮肤吸收进入人体，就会蓄积中毒，其中化学物质与某些细胞结合，细胞核内脱氧核糖核酸受损，引起细胞突变，而诱发皮肤癌、膀胱癌、自血病等，专家们为此告诫警惕病从发入。美国癌症学会研究表明，女性使用染发剂，患淋巴瘤的机会增加70％。曾对1.3万名染发妇女进行调查，发现她们患白血病数是未染发妇女的3.8倍。染发剂引起白血病有日益增多的趋势，医学界特地取名为染发性白血病，以提醒人们注意。我国医学期刊上也不乏染发剂导致白血病、皮肤癌、膀胱癌的报道。哈尔滨市第一医院先后收治6例（5女和1男）因经常染发而致白血病的患者；北京友谊医院血液科发现，中老年白血病患者中许多人有染发史。　　有的进口染发剂还含有醋酸铅，含铅量是家用油漆、颜料含铅量的5～10倍。铅进入人体后，难以排出体外，引起蓄积中毒，出现头昏、头痛、倦怠乏力、四肢麻木，腿肚痉挛性疼痛、腹痛等一系列铅中毒症状，并且进入肝肾和脑髓，破坏这些脏器的功能，严重者丧失劳动力。奉劝诸君增强自我保护意识少染发求美容也应权衡利弊，莫因此损害自己的健康，特别是有过敏体质者、血液病患者不要染发，孕妇和哺乳期妇女亦不宜染发，以免危及下一代。专业染发知识大揭秘爱美的你喜欢变换发色，可是小心别走入染发误区。头发染色过程实际上是染发剂与头发的氧化过程，有别于一般色彩h油。通过物理方法用热量打弄开头发毛表皮，使色素因子渗透进表皮，从而覆盖头发表层，所以，会随着洗发而逐渐减少色素因子，再现头发自然发色。染色则是通过化学反应和彻底改变头发自然色达到永久的效果。那么色彩按照色相、色调、色度的差别，有4000种以上，每一种颜色都有其独到内涵，都将会改变每个人原有的气质、形象。1．头发从自然黑色逐渐脱色至白亚麻色分为10个跨度专业染发会根据目标色及头发自身颜色的色相跨度来选择适合浓度的双氧水（6％适用于同度、9％适用于2度的跨度、12％适用于3～4度的跨度）配合染剂。如果目标色与头发自然色跨度超过4度，则还需要一个程序：就是利用漂色把自然色减浅后再染。这种情况，发型师建议你选择专业染发以易于掌握及控制效果。2．头发自身状况的诊断头发呈现为受损发质、烫后发质、染后发质、健康发质等不同状况，那么，同一种染发方法用于不同的发质会再现出不同染后效果。所以，发型师会根据头发不同状况来决定染发的次序：先染发梢，还是先染发杆，还是只染发根。同样一个人，顶部头发与内层头发的发质也会有所区别。通常外层头发因为直接接触空气阳光会相对脆弱。所以染发时要利用时间差来控制效果，再比如：靠近头皮的发根部会受到头皮热量的影响，如掌握不好，那么同样的染剂染后也会产生色差。另外，如果原来染过的头发，再染同样的颜色，那么一定要先染发根，将剩余染剂用水减低强度后再染其余头发，还要注意时间。如果想改变颜色，那么还需要多一个脱色程序。3．白发的影响如果有超过30％的白发，那么家庭染剂（除染黑）就不会有令人满意的遮盖力。白发超过50％，家庭染剂就会失去功效。最好求助专业染发，根据白发量加以适量基色。那么，基色＋目标色＋适合深度的双氧水，就能显现非常满意的效果。4．个性化选择一种适合自己气质、形象的颜色。除了要注意以上几点外，发型师会利用各种方法：挑染、穿插交叠、多色并用的方法，创造出色彩的幻化。

完全是两码事！染发是给头发上色，而护理是运用特别的护液、器具把水分、营养元素等注入头发里。发廊的护理，一般要用到“高温度”的器具，烘的时间过长的话，对脑袋难免会造成伤害～～～～～～～～～～